هذا المقال بقلم @jim_a_g
أصمم الأعمال الفنية الرقمية منذ عدة سنوات، وراودتني دائمًا فكرة استخدام راسم أقلام لتحويل أعمالي إلى قطع مادية. كدت أبدأ الرسم بالراسم قبل 10 سنوات عندما اشتريت عبر الإنترنت راسمًا رخيصًا من Graphtec بمقاس A1 يعود إلى ثمانينيات القرن الماضي (؟)، لكن بعد أن أمضيت وقتًا أطول بكثير مما ينبغي في التعامل مع كابلات SCSI والتوصيل المتوازي، ومفاتيح DIN، وحاسوب قديم جدًا، استسلمت في النهاية. حصلت منه على بعض الرسومات، لكن كان من المؤلم جدًا إنجاز حتى أبسط الرسومات باستخدام هذه الآلة الضخمة والثقيلة.
لم أعد إلى عالم الرسم بالراسم حتى عام 2025. وبعد تجربتي الكارثية مع Graphtec، توقعت معاناة ومنحنى تعلّم حادًا. لكن، ولحسن حظي، أثبت راسم الأقلام Uuna tek iDraw H بمقاس A3 أن مخاوفي لا أساس لها، وكان اكتشافًا مذهلًا بالنسبة إليّ في مجال الأدوات الإبداعية. أود هنا أن أشارككم الخطوات التفصيلية لرسم الأعمال الفنية الرقمية باستخدام آلة الرسم بالراسم iDraw H بمقاس A3.
منذ لحظة إخراجه من علبته، كانت عملية الإعداد سهلة للغاية. صحيح أنه يحتاج إلى التجميع، لكن ذلك محدود، كما تتوفر تعليمات واضحة عبر مجلد على Google Drive (يُحدَّث بانتظام). وبصراحة، باستثناء إحكام بضعة براغٍ وتوصيل بعض الكابلات، فهو عمليًا يعمل بنظام التوصيل والتشغيل، لذا حتى إذا كنت جديدًا على الرسم بالراسم، يمكنك البدء فورًا مع القليل جدًا من العقبات التقنية.
أول ما فعلته بعد تجميع الراسم هو تنزيل رسم تجريبي من مستودع لأعمال SVG الفنية المجانية الاستخدام—plotterfiles.com. نزّلت تصميم هذه الكعكة ثلاثية الأبعاد من تصميم @illus0r Ivan Dianov.
هدفي على المدى الطويل هو بالطبع رسم أعمالي الفنية الخاصة، لكنني أردت أولًا اختبار الراسم باستخدام نوع من الأنماط الهندسية المثيرة للاهتمام والتعرّف قليلًا إلى Inkscape.
Inkscape هو برنامج مفتوح المصدر للرسم المتجهي—مثل Adobe Illustrator أو Affinity Designer—وهو البرنامج الذي أستخدمه للتواصل مع الراسم. إذا كان البعض يستخدم Processing أو التعليمات البرمجية لتوليد المرئيات، فأنا متأكد من وجود طرق أخرى لإرسال أعمالهم إلى الراسم، لكن بما أن جميع أعمالي أُنشئت من دون تعليمات برمجية، فإن Inkscape هو الخيار الأكثر منطقية. أعمل على Adobe Illustrator منذ سنوات (أحتاج فعلًا إلى الانفصال عن Adobe، لكنه متجذر جدًا في سير عملي لدرجة أن الأمر يبدو شاقًا، لكن هذه قصة أخرى تمامًا)، لذا فأنا لست غريبًا عن برامج الرسم المتجهي، وكان من السهل نسبيًا تعلّم Inkscape رغم اختلافاته العديدة. وحتى إذا كنت جديدًا على برامج الرسم المتجهي، فلن يكون تعلّمه صعبًا، وهناك الكثير من الدروس على YouTube. ومن الميزات الرائعة في Inkscape إضافاته. ومن بينها إضافة iDraw لراسم الأقلام، التي تتيح التحكم الكامل في الراسم (وهذا مفيد جدًا بالطبع!). فهي تتيح لك تنفيذ أمور أساسية مثل إعادة حامل القلم إلى موضعه الأصلي واختبار رفع القلم وخفضه. كما تتيح لك رسم العمل الفني كاملًا أو تحديد طبقات فردية، وهناك أداة مفيدة لملء الأشكال المصمتة بالتهشير—وهو أمر ستحتاج إليه إذا أردت محاكاة تعبئة لونية. يحتوي موقع Inkscape على مكتبة كاملة من الإضافات الأخرى المثيرة للاهتمام—مثل مولدات الرموز الشريطية ومولدات أنماط Guilloche—التي يمكنك تنزيلها مجانًا.
نزّلت ملف SVG، وفتحته في Inkscape، وأرسلته إلى الراسم. وهنا (نعم، بهذه السرعة) ارتكبت أول خطأ للمبتدئين. لم أحدد إصدار الراسم الذي أستخدمه في إضافة iDraw الخاصة بـ Inkscape. افتراضيًا، تكون مضبوطة على طراز A4، وبما أنني أستخدم راسمًا بمقاس A3، خرج الرسم مقصوصًا. هذا خطأ شائع نسبيًا لدى المبتدئين، وأنا متأكد من أن كثيرين ممن يتصفحون التعليمات بسرعة يفوتهم، لكن أخطاء كهذه تساعد فعلًا على توضيح أحد جوانب طبيعة فن الرسم بالراسم: حل المشكلات. هناك الكثير من التجارب. بدءًا من الوسائط المادية والأقلام والأوراق والتقنيات، وصولًا إلى قرارات البرنامج مثل اتجاهات المسارات وترتيب الطبقات والمسافات؛ ثم أحيانًا، عندما تظن أنك ضبطت كل ذلك على نحو صحيح، ترتكب الخطأ الأبسط (مثل ضبط طراز الراسم على A4 بدلًا من A3) ولا تدركه إلا في منتصف الرسم. إنها لعبة التجربة والخطأ، لكنها لعبة ممتعة، وهناك تناغم بين البرنامج الرقمي والمخرجات المادية الملموسة يمكن أن يمنح الفنانين قدرة حقيقية على استكشاف نطاق واسع من الإمكانات الإبداعية. كنت أستلقي مستيقظًا في السرير وأفكر في المواد والرسومات التي يمكنني إنتاجها.
بعد ضبط طراز الراسم بشكل صحيح، أعدت تجربة الرسم باستخدام بعض أوراق A3 العادية وأحد أقلام الجل البنفسجية اللامعة الخاصة بابنتي. كنت أشعر بحماس شديد وأنا أراقب الراسم ينفذ كل ضربة بدقة متناهية. يضيف هذا التفاعل اللمسي مع العملية الفنية بُعدًا جديدًا إلى الإبداع الرقمي بالنسبة إليّ، إذ يربط بين العالمين الافتراضي والمادي. وجعلني ذلك أفكر بحماس فيما يمكنني رسمه بعد ذلك.
كنت أعمل على بعض القطع المستوحاة من Kaiju، وبشكل أكثر تحديدًا من سلسلة Ultraman اليابانية الأصلية. أستحضر جوًا من الحنين إلى الماضي من خلال التقاط لقطات مقتصّة وغامضة من مشاهد المسلسل التلفزيوني، ثم أعزز هذا الحنين برسمها باستخدام خوارزميات التنقيط ذات الألوان الأربعة الخاصة بوحدة ألعاب NES الكلاسيكية. قررت أن يكون هذا مشروعي المصغر الأول—محاولة اكتشاف طريقة لرسم هذه القطع.
لم تكن العملية بسيطة. كان عليّ أولًا تحويل الصور ذات الدقة 120 × 120 بكسل إلى رسوم متجهية بدقة تامة، ثم تهشير تعبئة كل طبقة لونية عند فاصل مضبوط تمامًا لإنشاء أشكال بكسلية مصمتة لا تتداخل مع بعضها. كان الأمر أسهل قولًا من فعل، وكانت هناك محاولات فاشلة كثيرة. لقد اعتدت كثيرًا على العمل رقميًا، حيث يمكن أن تكون الصور مثالية بكسليًا ومحاذاة بدقة، لكن ما تراه على الشاشة نادرًا ما يُنسخ بدقة تامة عند رسمه بالراسم، كما اكتشفت. ومن ألواني الأربعة، اخترت أحدها ليكون لون الورق (الرمادي في هذه الحالة)، بينما كانت الألوان الثلاثة الأخرى من أقلام الجل.
تُعد أقلام الجل جيدة عمومًا للرسم بالراسم، لأن حبرها المعتم يتدفق جيدًا، ما يعني أنها ستظهر حتى على الأوراق الملونة. ومع ذلك، يجب رسم كل طبقة على حدة، ومن الضروري التأكد من إعادة قلم الراسم إلى موضعه الأصلي قبل البدء في طباعة طبقة جديدة. فإذا كان موضع القلم منحرفًا ولو بمقدار 0.5 مم، فستنتهي بألوان متداخلة.
كما أن عرض القلم معقد قليلًا. يمكنك محاولة محاكاة سلوك الأقلام في Inkscape كما تتصوره، لكن أوزان ضربات القلم ستختلف فعليًا. فالقلم ذي العرض 0.5 مم لا يكون دائمًا بعرض 0.5 مم بالضبط، ويمكن لعوامل مثل تدفق الحبر وسرعة الرسم وغيرها أن تؤثر في ذلك. فعلى سبيل المثال، تذكر أقلام الطلاء Posca (PC-3M الرفيعة) أن عرض ضربتها يتراوح بين 0.9 و1.3 مم، ورغم أن هذا التفاوت قد لا يبدو كبيرًا، فإنه قد يُحدث فرقًا في مساحة مهشّرة حتى بمقاس A5. من الأفضل على الأرجح ضبط مسافة التهشير على نحو 1 مم في هذه الحالة، لكن سيظل هناك عنصر من التجربة والخطأ، لذا أوصي بإنشاء ورقة اختبار. هناك برنامج رائع يُسمى Drawing Bot V3 يمكنه تنفيذ ذلك نيابةً عنك بناءً على مواصفاتك، لكنه ليس مجانيًا، لذلك أنشأت بعض ملفات SVG هنا لتتمكن من تنزيلها واختبارها بنفسك مجانًا: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
بعد بعض التجارب والحسابات (وليست هذه نقطة قوتي)، استقررت في النهاية على توازن جيد. وباستخدام بعض أوراق الرسم المختلطة الرمادية A5 من Gris Clairefontaine، إلى جانب المزيد من أقلام الجل، رسمت أولى قطعي «الحقيقية» التي اجتازت الاختبار.
قد تلاحظ بعض المناطق التي لم يكن فيها عرض الخط مناسبًا تمامًا، لكنني راضٍ عنها عمومًا باعتبارها اختبارات، وأشعر بثقة كافية للمضي قدمًا وإنشاء بعض القطع النهائية. أوصي بشدة بتدوين الملاحظات أثناء العمل. ولكي أتمكن من إعادة إنتاج هذه الرسومات، سأضطر إلى تكرار نحو 10 خطوات مختلفة بإعدادات دقيقة، وإذا غيّرت نوع الأقلام التي أستخدمها أو مقاس الورق، فسأضطر إلى إجراء تعديلات وضبطها من جديد وفقًا لذلك.
من الأمور التي أحبها في إضفاء حياة مادية على فني الرقمي إعادة ظهور «الأخطاء السعيدة». عندما كنت طالبًا، أمضيت وقتًا طويلًا في تجربة تقنيات الطباعة والطباعة بالشاشة الحريرية والحفر على اللينوليوم وغيرها، وكان هناك دائمًا عنصر من عدم التحكم الكامل في النتيجة، ما منح العملية بأكملها سحرًا خاصًا. لقد اعتدت أن يكون الفن الرقمي مثاليًا، لكن الراسم أتاح لي الاستمتاع مجددًا بتقبّل عيوب الطباعة المادية.
وهكذا، فإلى جانب سهولة الاستخدام والإعداد والإمكانات التقنية، فإن راسم الأقلام Uuna Tek H بمقاس A3—وربما الأهم من ذلك—يضفي إحساسًا بالسحر والمرح والحماس على العملية الإبداعية. إن مشاهدة تصاميمك وهي تنبض بالحياة بينما يحرك الراسم القلم حول لوحتك أمر مُلهم بحق. أيًا كان مستواك، أشجعك على خوض التجربة واستلهام الإبداع. أشعر بحماس كبير تجاه مستقبل ممارستي الإبداعية الآن بعد أن أصبحت أمتلك هذه الأداة الفريدة في ترسانتي. يمكنك متابعة تطور مغامراتي مع الرسم بالراسم عبر حسابي على Instagram @jim_a_g.