ساهم في كتابة هذا المقال @jim_a_g
أصمم أعمالًا فنية رقمية منذ عدة سنوات، لطالما راودتني فكرة استخدام راسم أقلام لتحويل أعمالي إلى قطع مادية. كدت أبدأ الرسم بالراسم قبل 10 سنوات عندما اشتريت عبر الإنترنت راسم Graphtec رخيصًا بحجم A1 من ثمانينيات القرن الماضي (?)، لكن بعد قضاء وقت طويل جدًا في التعامل مع كابلات SCSI والتوصيل المتوازي، ومفاتيح DIN، وحاسوب قديم، استسلمت في النهاية. حصلت منه على بعض الرسومات، لكن كان تحقيق أبسط الرسومات من هذه الآلة الضخمة والثقيلة تجربة مؤلمة للغاية.
لم أعد إلى عالم الرسم بالراسم إلا في عام 2025. بعد تجربتي الفاشلة مع Graphtec، توقعت معاناة ومنحنى تعلم حادًا. لكن، ولحسن حظي، أثبت راسم الأقلام Uuna tek iDraw H بحجم A3 أن مخاوفي كانت بلا أساس، وكان اكتشافًا مذهلًا بالنسبة إليّ في مجال الأدوات الإبداعية. أود هنا أن أشارككم الخطوات التفصيلية لرسم الأعمال الفنية الرقمية باستخدام آلة الرسم بــراسم الأقلام iDraw H بحجم A3.
منذ لحظة إخراجه من العلبة، كانت عملية الإعداد سهلة للغاية. صحيح أنه يتطلب التجميع، لكنه محدود، كما تتوفر تعليمات واضحة عبر مجلد على Google Drive (يُحدَّث بانتظام). وفي الواقع، باستثناء إحكام ربط بعض البراغي وتوصيل بعض الكابلات، فهو عمليًا يعمل بالتوصيل والتشغيل، لذا حتى إن كنت جديدًا على الرسم بالراسم، يمكنك البدء مباشرة مع وجود عدد قليل جدًا من العقبات التقنية.
أول ما فعلته بعد تجميع الراسم هو تنزيل رسم تجريبي من مستودع يضم أعمالًا فنية بصيغة SVG مجانية الاستخدام - plotterfiles.com. نزّلت تصميم كعكة الدونات ثلاثية الأبعاد هذا من @illus0r Ivan Dianov.
هدفي على المدى الطويل هو بالطبع رسم أعمالي الفنية الخاصة، لكنني أردت أولًا اختبار الراسم باستخدام نوع من الأنماط الهندسية المثيرة للاهتمام والتعرف قليلًا إلى Inkscape.
Inkscape برنامج مفتوح المصدر للرسم المتجهي - يشبه Adobe Illustrator أو Affinity Designer، وهو البرنامج الذي أستخدمه للتواصل مع الراسم. إذا كان الأشخاص يستخدمون Processing أو البرمجة لإنشاء المرئيات، فأنا متأكد من وجود طرق أخرى لإرسال أعمالك إلى الراسم، لكن بما أن قطعي تُنشأ كلها من دون برمجة، فإن Inkscape هو الخيار المنطقي. أعمل على Adobe Illustrator منذ سنوات (أحتاج فعلًا إلى الانفصال عن Adobe، لكنه متجذر جدًا في سير عملي لدرجة أن الأمر مخيف، لكن تلك قصة أخرى تمامًا)، لذلك لست غريبًا عن برامج الرسم المتجهي، وكان من السهل نسبيًا تعلم Inkscape رغم اختلافاته الكثيرة. وحتى إن كنت جديدًا على برامج الرسم المتجهي، فتعلمه ليس صعبًا، وهناك الكثير من الدروس التعليمية على YouTube. ومن الميزات الرائعة في Inkscape إضافاته. إحدى هذه الإضافات هي إضافة راسم الأقلام iDraw، التي تتيح تحكمًا كاملًا بالراسم (وهذا مفيد بالطبع!). فهي تتيح لك تنفيذ أمور أساسية مثل إعادة حامل القلم إلى موضعه الأصلي واختبار رفع القلم وخفضه. كما تتيح لك رسم عملك الفني بالكامل أو تحديد طبقات فردية، وهناك أداة مفيدة لملء الأشكال المصمتة بالتهشير - وهو ما ستحتاج إليه إذا أردت محاكاة تعبئة لونية. يحتوي موقع Inkscape على مكتبة كاملة من الإضافات الأخرى المثيرة للاهتمام - مثل مولدات الباركود ومولدات أنماط Guilloche - التي يمكنك تنزيلها مجانًا.
لذلك نزّلت ملف SVG، وفتحته في Inkscape، وأرسلته إلى الراسم. وهنا (نعم، بهذه السرعة) ارتكبت أول أخطائي كمبتدئ. لم أحدد إصدار الراسم الذي أستخدمه في إضافة iDraw الخاصة بـ Inkscape. افتراضيًا، تكون مضبوطة على طراز A4، وبما أنني أستخدم راسمًا بحجم A3، خرج الرسم مقصوصًا. هذا خطأ شائع نسبيًا بين المبتدئين، وأنا متأكد من أن كثيرًا من الأشخاص الذين يتصفحون التعليمات بسرعة يفوتهم، لكن أخطاء كهذه تساعد فعلًا على توضيح أحد جوانب طبيعة فن الرسم بالراسم: حل المشكلات. هناك الكثير من التجارب. بدءًا من الوسائط المادية والأقلام والأوراق والتقنيات، وصولًا إلى قرارات البرمجيات مثل اتجاهات المسارات، وترتيب الطبقات، والمسافات؛ ثم أحيانًا، عندما تظن أنك ضبطت كل شيء بالشكل الصحيح، ترتكب أكثر الأخطاء بدائية (مثل ضبط طراز الراسم على A4 بدلًا من A3) ولا تدرك ذلك إلا في منتصف الرسم. إنها لعبة من التجربة والخطأ، لكنها لعبة ممتعة، وهناك تناغم بين البرنامج الرقمي والمخرجات المادية الملموسة يمكن أن يمكّن الفنانين حقًا من استكشاف مجموعة واسعة من الإمكانات الإبداعية. كنت أستلقي مستيقظًا في السرير وأفكر في المواد والرسومات التي يمكنني إنشاؤها.
بعد ضبط طراز الراسم بشكل صحيح، أعدت تجربة الرسم باستخدام بعض أوراق A3 العادية وأحد أقلام الجل البنفسجية اللامعة الخاصة بابنتي. كنت في غاية الحماس وأنا أشاهد الراسم ينفذ كل ضربة بدقة متناهية. يضيف هذا التفاعل اللمسي مع العملية الفنية بُعدًا جديدًا إلى الإبداع الرقمي بالنسبة إليّ، إذ يردم الفجوة بين العالمين الافتراضي والمادي. وجعلني ذلك أفكر بحماس فيما يمكنني رسمه بعد ذلك.
كنت أعمل على بعض القطع المستوحاة من Kaiju، وبشكل أكثر تحديدًا من سلسلة Ultraman اليابانية الأصلية. واستحضرت جوًا من الحنين إلى الماضي عبر التقاط مشاهد مقتصّة وغير معروفة من البرنامج التلفزيوني، ثم مضاعفة ذلك الحنين إلى الماضي بعرضها باستخدام خوارزميات التنقيط ذات الألوان الأربعة الخاصة بوحدة ألعاب NES الكلاسيكية. قررت أن يكون هذا مشروعي المصغر الأول - محاولة ابتكار طريقة لرسم هذه القطع.
لم تكن العملية بسيطة. كان علي أولًا تحويل الصور بحجم 120 × 120 بكسل إلى رسومات متجهية بدقة تامة، ثم تهشير تعبئة كل طبقة ملونة عند الفاصل الصحيح تمامًا لإنشاء أشكال بكسلية مصمتة لا تتداخل مع بعضها. كان الأمر أسهل قولًا من فعل، وكانت هناك محاولات فاشلة كثيرة. لقد اعتدت كثيرًا على العمل رقميًا، حيث يمكن أن تكون الصور مثالية بكسليًا ومحاذاة بدقة تامة، لكن ما تراه على الشاشة نادرًا ما يُعاد إنتاجه بدقة عند الرسم بالراسم، كما اكتشفت. ومن ألواني الأربعة، اخترت أحدها ليكون لون الورق (الرمادي في هذه الحالة)، أما الألوان الثلاثة الأخرى فستكون بأقلام الجل.
تُعد أقلام الجل جيدة عمومًا للرسم بالراسم لأنها تتمتع بتدفق جيد للحبر المعتم، ما يعني أنها ستظهر حتى على الأوراق الملونة. ومع ذلك، يجب رسم كل طبقة على حدة، ومن الضروري التأكد من إعادة قلم الراسم إلى موضعه الأصلي قبل البدء في طباعة طبقة جديدة. إذا كان موضع القلم منحرفًا حتى بمقدار 0.5 مم، فستنتهي بألوان متداخلة.
عرض القلم معقد قليلًا أيضًا. يمكنك محاولة محاكاة سلوك الأقلام في Inkscape، لكن أوزان ضربات القلم ستختلف فعليًا. فالقلم ذو الوزن 0.5 مم لا يكون دائمًا بعرض 0.5 مم بالضبط، كما يمكن لعوامل مثل تدفق الحبر وسرعة الرسم وغيرها أن تؤثر في ذلك. فعلى سبيل المثال، تقول أقلام الطلاء Posca (PC-3M الرفيعة) إن عرض ضربتها يتراوح بين 0.9 و1.3 مم، ورغم أن هذا التفاوت قد لا يبدو كبيرًا، فإنه قد يُحدث فرقًا حتى في مساحة ذات تهشير بحجم A5. من الأفضل على الأرجح ضبط مسافة التهشير على نحو 1 مم في هذه الحالة، لكن سيكون هناك عنصر من التجربة والخطأ، لذلك أوصي بإنشاء ورقة اختبار. هناك برنامج رائع يسمى Drawing Bot V3 يمكنه القيام بذلك نيابة عنك بناءً على مواصفاتك، لكنه ليس مجانيًا، لذلك أنشأت بعض ملفات SVG هنا لتتمكن من تنزيلها واختبارها بنفسك مجانًا: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
بعد بعض التجارب والحسابات (وهي ليست نقطة قوتي)، توصلت في النهاية إلى توازن جيد. وباستخدام بعض أوراق الوسائط المختلطة الرمادية A5 من Gris Clairefontaine والمزيد من أقلام الجل، رسمت أولى قطعي «الحقيقية» الموثقة باختبار الطباعة.
قد تلاحظ بعض المناطق التي لم يكن فيها عرض الخط مناسبًا تمامًا، لكنني سعيد بها إجمالًا باعتبارها اختبارات، وأشعر بثقة كافية للمضي قدمًا وإنشاء بعض القطع النهائية. أوصي بشدة بكتابة الملاحظات أثناء العمل. ولكي أتمكن من تحقيق هذه الرسومات مرة أخرى، سأضطر إلى تكرار نحو 10 خطوات مختلفة بإعدادات دقيقة، وإذا غيّرت نوع الأقلام التي أستخدمها أو حجم الورق، فسأضطر إلى إجراء التعديلات والضبط من جديد وفقًا لذلك.
من الأمور التي أحبها في إضفاء الحياة المادية على فني الرقمي إعادة ظهور «الحوادث السعيدة». عندما كنت طالبًا، قضيت وقتًا طويلًا في تجربة تقنيات الطباعة والطباعة بالشاشة الحريرية والحفر على اللينوليوم وغيرها، وكان هناك دائمًا عنصر يتمثل في عدم السيطرة الكاملة على النتيجة، ما منح العملية بأكملها سحرًا خاصًا. لقد اعتدت كثيرًا على إمكانية جعل الفن الرقمي مثاليًا، لكن الراسم أتاح لي الاستمتاع من جديد باحتضان عيوب الطباعة المادية.
وهكذا، فإلى جانب سهولة الاستخدام والإعداد والقدرات التقنية، فإن راسم الأقلام Uuna Tek H بحجم A3 - وربما الأهم من ذلك - يضيف إحساسًا بالسحر والمرح والحماس إلى العملية الإبداعية. إن مشاهدة تصاميمك وهي تنبض بالحياة بينما يقود الراسم القلم حول لوحتك أمر ملهم بكل معنى الكلمة. مهما كان مستواك، أشجعك على البدء واستلهام الأفكار. أشعر بحماس بالغ تجاه مستقبل ممارستي الإبداعية الآن بعد أن أصبحت أمتلك هذه الأداة الفريدة ضمن عدتي. يمكنك متابعة تطور مغامراتي في الرسم بالراسم عبر حسابي على Instagram @jim_a_g.